في إحدى ليالي السبت الأخيرة ، اجتمعت مجموعة من الشباب في هذه القرية الصغيرة في وادي هدسون وأقاموا نارًا من نوع ما. لم تكن هناك أعواد ثقاب أو ألسنة لهب ، ولكن كانت هناك أضواء وصراصير صراصير زقزقة وأشجار تنوب تحوم بالضباب ، وفي وقت ما ، كان هناك هجوم زومبي.
احتل Ersats Campfire المنصة لأداء المساء الأخير لمسرح الرقص المسرحي “إلينوي” ، استنادًا إلى ألبوم Sufjan Stevens المحبوب لعام 2005 بعنوان indie-pop. وجذب العرض ، الذي أخرجه مصمم الرقصات النجم جوستين بيك ، حشدًا كبيرًا من عطلات نهاية الأسبوع المهتمين بالفن وعشاق ستيفنز المتحمسين إلى مركز فيشر للفنون المسرحية في كلية بارد.
منذ افتتاحه قبل 20 عامًا ، ظهر مبنى فرانك جيري في المركز كمنزل لخلق نجاحات لا هوادة فيها ومتعددة التخصصات وأحيانًا يصعب وصفها.
هذا حيث دانيال فيش “أوكلاهوما!” تبلورت قبل انطلاقها غير المتوقع إلى برودواي (وجائزة توني لأفضل إحياء موسيقي) ، وهنا كان مصمم الرقصات بام دانوفيتز “Four Quartets” (تم الترحيب به في نيويورك تايمز باعتباره “أعظم عمل لمسرح الرقص حتى الآن هذا القرن”) أثارها محادثة إفطار عشوائية.
بالنظر إلى الأفراد المعنيين ، “إلينوي” ، فإنها تتحرك مسرح شيكاغو شكسبير في كانون الثاني (يناير) ، يبدو أن نجاحًا شائعًا في طور التخمير. لكن بالنسبة لجدعون ليستر ، المدير الفني والرئيس التنفيذي لمركز فيشر ، فإن الأمر يتعلق بقدر من البحث مثل أي شيء يقوم به المركز.
قال “كل هذه البرامج بحثية ، ولهذا السبب ينتمون إلى الكلية”. “ما يفعله هؤلاء الفنانون هو استكشاف شيء ما ، وتجربته ، وخلقه بطريقة جديدة.”
هذه أوقات نادرة بالنسبة للفنون المسرحية ، بما في ذلك في وادي هدسون ، حيث قطعت العديد من المؤسسات المستقلة البرمجة أو أغلقت بالكامل. لكن مركز فيشر ، الموجود في كلية معروفة منذ فترة طويلة بحصن العلوم الإنسانية ، يضع خططًا أكبر.
في أكتوبر ، ستجمع 42 مليون دولار مبنى الاستوديو صممه مايا لين. وحصل على منحة قدرها 2 مليون دولار لدعم عمل مؤسسة ميلون تانيا الخوري فنان مقيم ومدير مدرسة حديثة التأسيس مركز حقوق الانسان والفنون.
يعتبر مبنى Gehry ، مع انفجاره اللوالب المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ ، رمزًا لبرمجة المركز الموجهة نحو الانضباط. كل عام ، يعد المركز موطنًا لإنتاجات واسعة النطاق لأوبرا نادرًا ما يتم عرضها (مثل Saint-Saens. “هنري الثامن” يفتح في 21 يوليو ويتميز بالعروض المسرحية العالمية الأولى (مثل خدمة إصلاح المصاعد). “يوليسيس” قادم في سبتمبر).
كما استضاف المركز بينالي الفنون الحية وورش عمل التطوير لجوستين فيفيان بوند وأنطوني روث كوستانزو “فقط أوكتاف أبارت” ، وأثناء إيقاف انتشار الوباء ، تم بث سلسلة من الإنتاج. “الفصل والآية” ألهم جيمس بالدوين الأداء الموسيقي لميشيل ندغيوسيلو.
أما بالنسبة إلى “إلينوي” ، التي تم تقديمها كجزء من مهرجان سمرسكيب السنوي ، فحتى الأقرب إليها يتعرضون لضغوط شديدة لتصنيفها. وصفه آرون ماتوكس ، مدير العمليات في مركز فيشر ، بأنه “نوع من الضبابية”.
بالنسبة لبيك ، الذي جاء إلى المركز بفكرة منذ حوالي عامين ، إنها “مركبة فضاء لجميع رواد الفضاء الراقصين.”
قال بيك: “كنت أبحث عن مكان أذهب إليه كان هادئًا إلى حد ما ، ولكنه مثير أيضًا ، وعلى استعداد للمخاطرة بشيء مثل هذا”.
افتتح مركز فيشر في عام 2003 كمركز متعدد الوظائف للفنون المسرحية ، موطن لبرامج التدريس بالكلية ومهرجان بارد للموسيقى ، مما يسمح له باستضافة أوبرا واسعة النطاق.
يقدم المركز دائمًا الدراما والرقص. ولكن مع وصول ليستر في عام 2012 ، وسعت نطاق ولايتها لتشمل الأعمال الأصلية ذات العقلية المعاصرة.
قال ليون بوتستين ، رئيس Bard: “ما فعله جدعون هو تقديم أصالة رائعة وعين وأذن لأشياء يجب القيام بها ، ومن ثم إلهام الفنانين للقيام بذلك”.
جيني كرستين ، المنتجة والمديرة الفنية المؤقتة لمهرجان ويليامزتاون المسرحي في ماساتشوستس ، تطلق على مركز فيشر “وسط مدينة أون ذا هدسون الفريد”.
وقال “هناك الكثير من المسارح خارج مدينة نيويورك يمكنها إنتاج أعمال ، لكن بارد واحد من القلائل الذين اختاروا تجربة الشكل والجرأة الفنية الجريئة”.
نشأ ليستر ، 50 عامًا ، في لندن في عهد المخرج سام مينديز وشركة المسرح شريك كانوا يخرجون. (كما اعترف بحفظه لجميع كلمات أغنية “The Phantom of the Opera”).
لكن حياته المهنية القصيرة في الإخراج كانت بداية متزعزعة. في أكسفورد ، ضغط هو وطالب آخر على الكاتب المسرحي بيتر شافر للسماح له بنشر إنتاج شافير لـ “Yonatab”. مراجعة كارثية 1985 العرض الأول على المسرح الوطني.
بعد حوالي 15 دقيقة من افتتاح أكسفورد ، كان هناك تعتيم عام وتم إلغاء المسرحية. يتذكر ليستر أن نقاد لندن المجتمعين راجعوها على أي حال ، قائلين إن المسرحية “لم تحقق تقدمًا كبيرًا”.
وقالت: “كنت أشعر بالذعر تمامًا ،” إنه ضغط كبير جدًا ، لا أعتقد أنني أستطيع الركض “.
بدلاً من ذلك ، التحق ببرنامج المسرح في مسرح American Repertory في كامبريدج ، ماساتشوستس. مثل الكثيرين في المسرح – لقد كان غامضًا بعض الشيء بشأن الدراما.
قال: “في الأساس ، تعلمت ما هو المسرح من خلال الجلوس في الغرفة مع المخرجين ، من خلال ارتكاب الأخطاء وإعطائي الإشارات وإخباري بالصمت”.
أصبح ليستر الكاتب المسرحي المقيم في المسرح تحت قيادة روبرت بروستين روبرت وودروف، المدير الفني المساعد لها. وعندما سُئل عن الأحداث البارزة ، ذكر العمل مع فنانين مثل المخرجة الهولندية السورية أولا مافالاني (“أجنحة الرغبة”) والمخرج البولندي كريستيان لوبا. اقترب بعد مشاهدة إنتاجه لمدة 11 ساعة لفيلم “Sleepwalkers” في مهرجان أدنبرة.
كانت أغنية Luba’s Three Sisters في ART “رائعة” ، إن لم تكن “محبوبة بشكل خاص” ، يتذكر ليستر بابتسامة ساخرة. “لكن يجب أن أكون بروفة معه وأرى كيف كان يعمل.”
في Bard ، قام Lester برعاية سلسلة رائعة من إمتاع الجماهير. ولكن عند الحديث عنه – وكالب هامونز ، مدير التخطيط والإنتاج الفني – يستخدم المتعاونون مصطلحات مثل “التمركز حول الفنان” و “الفنان إلى الأمام”.
قال دانيال فيش ، الذي نشأ في بارد: “إنهم جيدون بشكل غير عادي في التكيف مع ما يحتاجه الفنانون المختلفون”.
التقى دانوفيتز ، مصمم الرقصات ، بليستر لأول مرة في عام 2015 عندما دعاها لحضور عرض. لاحقًا ، عند الإفطار ، سأل عن عنوان رقصة ، والتي تضمنت عبارة من “الرباعية الأربعة” لـ TS Eliot.
تحدثوا عن الشعر لفترة ثم ذهبت إلى الحمام. عندما عادت ، قالت ، “لم لا قم بالرقص “أربع رباعيات”؟ “
قال دانوفيتز: “هذا هو جدعون الكلاسيكي”. “إنه يفكر بشكل كبير. لديه وقاحة. جزء منه كان شجاعة ، وقلت نعم ، أفكر في نفسي ،” هذا لن يحدث أبدا “.
قدمها إلى المتعاونين ، بما في ذلك الممثلة كاثلين تشالفونت ، التي رويت الجزء ؛ الرسام بريس مورتون ، الذي ألهمت لوحاته تصميم المناظر الطبيعية ؛ ومخرجة الموسيقى كايجا ساريو. (تولى مركز فيشر أيضًا إدارة معهد Danowitz).
لكن دانوفيتز قال إنه بالرغم من كل مهارات ليستر كموصل ، فإنه في الغالب “يجرؤ على أن يكون على طبيعته”.
التقى الخوري ، وهو من لبنان ، ليستر لأول مرة في مهرجان تحت الرادار بالمسرح العام في عام 2017 ، حيث دعاها لتناول الإفطار. يتذكر: “بطريقة جدعون الكلاسيكية ، اقترح كل هذه الأشياء”.
لم تكن تعرف مدى جدية التعامل مع أي منها. لكنه عاد للظهور بعد بضعة أشهر مواجهة المهرجان الحالي في هيوستن.
جاء إلى بارد في عام 2019 لحضور ثالث أمين ضيف له في مركز فيشر بينالي. خلال رحلة طويلة بالسيارة إلى نيو هامبشاير ، أجرت هي وليستر محادثة مثيرة أدت إلى إنشاء مركز حقوق الإنسان والفنون بعد عام. شبكة جامعة المجتمع المفتوح.
وقال الخوري “إنها مسؤولية كبيرة أن تحضر فنانة من بيئة مختلفة تمامًا ومنحها الكثير من المساحة والتمويل والثقة”.
تناولت آخر فترة سنتين سياسات الأرض والغذاء. ويتوج في مايو بمهرجان لمدة أربعة أيام يشمل الخوري “ذاكرة الطيور” دعا تركيب صوتي تفاعلي الزوار إلى الاستلقاء في هياكل تشبه الشرنقة عند قاعدة صف من أشجار القيقب.
قال ليستر: “المنطقة الأخيرة التي كلفنا بها كانت منطقة تانيا ، والتي يمكن أن يتمتع بها سبعة أشخاص في وقت واحد”. “نحن نقوم الآن بعمل” إلينوي “مقابل 900 تقريبًا”.
قال Beck ، مصمم الرقصات المقيم في New York City Ballet ، إنه كان يفكر في إنشاء شيء يعتمد على ألبوم Stevens لما يقرب من عقد من الزمان.
قال: “إنها لحظة حقيقية ، التعامل مع هذا الألبوم لجيل كامل”.
كان فيلم “إلينوي” ، الذي جاء إلى مركز فيشر مع منتجين تجاريين ، أغلى إنتاج غير أوبرالي على الإطلاق ، حيث بلغت ميزانيته حوالي 1.2 مليون دولار. (قال ليستر: “أوكلاهوما!”
العرض من تأليف بيك والكاتب المسرحي جاكي سيبليس دروري (“فيرفيو”) ، ويتألف العرض من عدم وجود حوار ، فقط كلمات الأغاني التي رتبها تيمو أندريس وغناها وأداؤها أوركسترا مكونة من 13 قطعة.
من بين الراقصين الـ 12 بعض الذين عمل بيك معهم في إحياء برودواي 2018 لـ “كاروسيل” و “وست سايد ستوري” لستيفن سبيلبرغ.
قالت: “أردت أن أبتكر وسيلة لجيل اليوم من الراقصين العاملين في المسرح ورواية القصص ، ليحكي قصة باستخدام حركتهم ولغتهم”.
لم تتم دعوة النقاد – سيكونون هناك من أجل تشغيل العرض في شيكاغو – ولكن في العرض المسائي الأخير ، صفق الجمهور وصفق بعد معظم الأغاني. بعد “جاكسونفيل” ، قامت جينيفر فلورنتينو وليستر ودروري بضخ قبضة يدها.
قال ليستر إن العرض كان “مليئًا بالبهجة”. ويقول إن جزءًا من هذا الشعور هو عدم اليقين الذي يصاحب كل مشروع.
وقال: “الفرح في ذلك هو عدم معرفة ما إذا كان هناك شيء سيعمل”.
“رائد وسائل التواصل الاجتماعي. خبير في ثقافة البوب. متحمس للانترنت متواضع جدا. مؤلف.”