لوس أنجليس (أ ف ب) – العام هو 2023، لكنه قد يكون أيضا 1997.
واحدة من أكبر الأغاني الناجحة في الوقت الحالي هي DJ Crazy Times والسيدة Biljana Electronics. “كوكب الجهير” أغنية محاكاة ساخرة تم سحبها مباشرة من عبثية أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين موسيقى الرقص الأوروبي. فكر في “Blue (Da Ba Dee)” لـ Eiffel 65 أو “Axel F” لـ Crazy Frog. وفي وقت كتابة هذا التقرير، تجاوزت الإصدارات المختلفة لأغنيته أكثر من 250 مليون مشاهدة على منصات التواصل الاجتماعي.
مشوش؟ انت لست وحدك.
من هو DJ Crazy Times والسيدة Biljana Electronica؟
بدأ تداول مقطع من النغمة الفيروسية – التي تحتوي على كلمات مرحة مثل “الحياة، لا تموت أبدًا / الفتيات هي ولدي المفضل” – في أواخر يوليو بعد أن نشرها الممثل الكوميدي كايل جوردون على وسائل التواصل الاجتماعي. فيديو مدته 50 ثانية بعنوان “كل أغنية رقص أوروبية في التسعينيات”. كوة مركز التجارة العالمي, قام مدير البرنامج ذو الشعر الناري، DJ Crazy Times، بدور Crazy Times مع امرأة ذات شعر أشقر: السيدة. بيليانا إلكترونيكا نفسه.
في الواقع، “DJ Crazy Times” – الذي كان يرتدي سترته السوداء المميزة وسرواله الفضفاض – هو جوردون، الذي شكل لأول مرة مجموعة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية باعتباره DJ ديفيد جوتا-esque في كليته. كما يصفه جوردون، فقد تطور ليصبح “هذا الرجل اللاتفي الغريب ذو القرون الذي يغني الراب”. وأيضا “السيدة. “Biljana Electronica” قامت بأداءها المبدعة على الشاشة أودري ترولينجر، مع غناء المغني وكاتب الأغاني كريسي بولاند.
يقول بولاند: “إنها الجلسة الوحيدة التي قمت بها في حياتي كلها حيث اضطررت إلى التوقف عندما كنت أضحك بشدة على كلمات الأغاني”.
لم تظهر بولندا في أي من مقاطع الفيديو الأربعة للأغنية، وهو قرار متعمد يسخر من مقاطع الفيديو الموسيقية Eurodance، قائلًا: “عليهم أن يجعلوا هؤلاء المطربات يغنين الأغاني في الاستوديو ثم يضعن العارضات فيه”.
يقول جوردون: “كان من المفترض دائمًا أن تكون محاكاة ساخرة لهذا المجاز”. “إن أغنية “Ride On Time” لفرقة Black Box هي مثال آخر – حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا ثم قاموا بلا خجل بوضع عارضات أزياء أو ممثلات في الفيديو.”
مما أثار ذعر بعض المعجبين، تم استبدال ترولينجر في المقطع الثاني – الذي يحتوي على نفس الصوت – بالمؤثرة مارا أولني، ثم الممثلة الكوميدية سابرينا بريور في المقطع الثالث. لكنها احتضنت دورها باعتبارها “السيدة. Biljana Electronica” في الفيديو الموسيقي الرسمي للأغنية، التي صدرت في وقت سابق من هذا الشهر.
قال جوردون: “كان من الرائع رؤية هذه الملحمة بأكملها”، مضيفًا أن “الناس يتجادلون حول ماهية هذه القصة” والسيدة جوردون. جذور Biljana لنسختهم المفضلة من إلكترونيكا. “أعتقد أنه من الممتع حقًا أن نراها تتكشف ببطء وتظهر على الناس.”
لماذا انفجر “كوكب الزعيم”؟
يعزو جوردون نجاح “Planet of the Bass” إلى عدة أسباب مختلفة: من المؤكد أن هناك حنينًا لهذه الموسيقى، لكن التوقيت غير متوقع.
وصل المقطع الأول إلى المرحلة الأخيرة من الدورة الإعلانية على TikTok فيلم “باربي”.لقد جلبت اهتماما جديدا 1997 ضرب “فتاة باربي” بواسطة فرقة Europop الدنماركية النرويجية أكوا.
يقول جوردون: “إن الرقص الأوروبي عادة ما يكون في روح العصر”.
نظرًا لتطور شخصية DJ Crazy Times الخاصة به على مدار العقد الماضي، فهو لا يشعر أنه يقفز على الاتجاه بسرعة كبيرة، بل يضيف، “إنه مجرد حظ، انتهى الأمر بالمصدر الذي جاءت منه هذه الأغنية”. في حياة فيلم “باربي”.
فلماذا نحب “كوكب الباس”؟
نيت سلون, موسيقي و استاذ مساعد في مدرسة USC Thornton للموسيقى، قال إنه عند سماعه لأول مرة، فإن “Planet of the Bass” يمتد على الخط الفاصل بين المحاكاة الساخرة والإخلاص. حتى آية DJ Crazy Times.
يقول سلون: “ذات مرة قال: “الفتيات هن الرجل المفضل لدي”، أدركت أنها كانت مزحة”. بودكاست “Switch On Pop”.
سبب أي ارتباك هو أن الأغنية تكشف عن فهم عميق للموسيقى التي تستمد منها – وهي مادة مرحة بالفعل وأقل جدية من الأشكال الأخرى لموسيقى البوب.
يقول سلون: “أكوا هي المقدمة الأكثر وضوحًا للأغنية”. “من الناحية الموسيقية، إنها ليست مثل أغنيتهم - على سبيل المثال، Barbie Girl.” لكنها تبدو وكأنها إجلال أو إجلال.
ويضيف: “الشيء الوحيد الذي أحبه هو التفاعل بين المطربين والمغنيات”. “في أغنية مثل Barbie Girl، فإنهم يتنقلون باستمرار ذهابًا وإيابًا. في “Planet of the Bass”، يقدم DJ Crazy Times فواصل صغيرة في نهاية كل سطر من سطر السيدة Biljana Electronica.
وهو يستشهد بنظرية قدمها الصحفي الموسيقي جون سيبروك لأول مرة، مفادها أن مؤلفي الأغاني الأوروبيين – وخاصة السويديين – كانوا أكثر فعالية في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لأنهم ركزوا على أصوات الكلمات بدلاً من معناها الواضح.
يقول سلون: “ربما، على نحو غير متوقع، جعل تلك الأغاني أكثر نجاحًا”. “إن إيقاعها وقافيةها جيدان جدًا. لذا فإن التركيز على صوت الكلمات على المعنى قد يكون في الواقع جزءًا مما يجعل هذا النوع مقنعًا للغاية. (من جانبه، يعترف جوردون بالابتعاد عن تلك الموسيقى، ولكن “جزار اللغة الإنجليزية” هي أغنية تكوينية متجذرة في الثمانينات من القرن الماضي في الديسكو الإيطالي.) يُستشهد بها على أنها تأثير الخطوط.)
هناك أيضًا موسيقى “Planet of the Bass” التي إيقاعها سلون وتزامنها، وتقترب من الأوبرا بألحان مطولة – والتي، نظرًا لروح الدعابة في الأغنية، تخلق توترًا ممتعًا.
هل تتمتع أغاني البوب المحاكاة الساخرة بلحظة؟
هناك حجة مفادها أن الموسيقى المقلدة تأتي وتهبط على شكل موجات. في عام 2023، لا ينبغي أن يبدو فيلم “Planet of the Boss” مختلفًا كثيرًا عن المحاكاة الساخرة. ليلي روز دبس من “آثم من الطراز العالمي / أنا مؤذ”. “تمثال” — يستخدم نفس تقدم الوتر ويتم تسجيله بنفس المفتاح عطلة نهاية الاسبوع “لا أستطيع أن أشعر بوجهي.”
تستحضر أغاني المحاكاة الساخرة، حسب نظرية سلون، لحظات من الانتشار ليس فقط لصفاتها الموسيقية، ولكن أيضًا لأنها مرتبطة بمظهر بصري قوي.
“هناك سلسلة متصلة من” Planet of the Bass “إلى” World Class Sinner “إلى” What the Fox Says “إلى” Kanganam Style “، كما يقول – و “جانجنام ستايل” استثناء وبعضها لا يزال قائما في الخيال الثقافي كالخطافات.
يقول سلون: “أظن أن هذه الأغاني لها عمر أطول كمواد موسيقية من الرسومات الكوميدية والسمعية والمرئية”.
لكن طول العمر يمكن أن يكون نقيضًا للفيروسية – فهذه الأغاني لا تزال ممتعة جدًا، حتى لو استمرت لفترة من الوقت.
___
ساهم مراسل وكالة أسوشيتد برس هاليلويا هاديرو في إعداد التقارير.
“رائد وسائل التواصل الاجتماعي. خبير في ثقافة البوب. متحمس للانترنت متواضع جدا. مؤلف.”